当书籍包装的装帧艺术

书籍包装的装帧艺术

书籍作为文化商品，必须讲究“包装”。封面设计最先给人以视觉感受，十分重要，好比一首乐曲的序曲。一部戏剧的序幕，鲜明地或含蓄地体现书籍的内容做的材料的拉伸实验的实验力最大有多大和特性。但书籍装帧是包容了封面设计、版式设计、插图设计、材质和工艺多项设计的整体工程，一部从整体设计、工艺编制、印刷装订相对完美的书，才能称为艺术品。

·过去的辉煌·

我国五千年的悠久历史，孕育了灿烂的华夏文化。在书籍艺术领域，那些闪耀着我们祖先智慧之光的简册、卷轴装、经折装、蝴蝶装、线装等书籍造型，曾得到世界各国人民的赞誉，1959年的莱比锡国际书籍艺术展览上，我国的曹辛之、任意等设计家荣获了金、银、铜等多种奖项。八十年代以后，中国人美、上海人美等出版社的设计家刘玉山、陆金根等又在各种国际书籍艺术展览中陆续荣获多种奖牌。在世界很多国家和地区的博物馆、纪念馆、图书馆里，都有我们中国的装帧精美的图书。

·纷纭的市场·

我国五六十年代的书籍设计，虽然出现过一些优秀作品和为数原来平衡的电桥失去平衡输出1个正比于变形的电压信号输出众多的优秀插图，但大部分还囿于对称式均衡式构图的程式化设计，字体变化也很少。八十年代以后，随着经济改革、大开国门，国际性的文化艺术交流日益频繁，国外的各类出版物日渐增多，中国的设计家们迅速地抛弃了陈旧的思维定式，从刻板的图解再现走向活泼的多元化表现。

由于国外喷绘技术、图片拼贴特别是电脑创意的普及，给设计家提供了现代创意的广阔天地，极大地丰富了造型艺术语言。另一方面，素质平庸、急功近利的设计者和书商们竭力利用电脑功能在封面上出彩，大量推出构图紊乱色调浓烈甚至怪诞妖艳的低俗封面，以刺激人们的购买欲。有些出版社，除了将功夫花在护封、封面和函套上，内文用纸和印装工艺毫不讲究，很多长篇小说、散文精品、诗歌大全文字一排到底，无一幅插图。还有的专业出版社，所出的科技书、学术书为了显示庄重，沿袭了五十年代单调苍白的程式化封面设计，版心文字和排列格式几十年一贯制地死板沉闷。凡此种种，都贻误了书籍艺术的发展，影响了人们审美水准的提高。电脑绘画和设计的普及，涉及到书籍艺术、影视海报、商业广告、环境艺术2、松弛实验机的技术要点等各个方面，我们的媒介和文化部门有经常推介健康的、高雅的设计作品，因为这也是美的教育的重要一环。

·设计家的思考·

十几年来，国内陆续举办的国际图书展览和国外书籍艺术图录介绍，给中国的设计家们打开了一扇扇窗口，中国版协和全国装帧艺委会举办的5次全国性展览和更多的大区和省级书装展，给同行们提供了交流的机会，也推出了一批批优秀作品和成就斐然的设计家。在多次全国和地区的书籍艺术研讨会上，设计家们就认真学习国外的设计思想、工艺手段，如何掌握广告味和书卷气的分寸，怎样搞好书籍的整体设计等问题互相切磋，发表文章，结集出书。讲到民族风格，人们常常忆起曹辛之先生那既是中国的又是现代的第一流的设计作品，曹先生的作品为何能具有高雅脱俗的书卷气和庄重大度的艺术品位，源于他阅历广泛、学识渊博、修养深厚、敬业尽责。书籍是供莘莘学子在宁静恬淡的氛围中潜心阅读的，所以书籍封面和装帧样式最宜和谐含蓄。图案要鲜而不艳，色调要灰而不旧。设计家不仅要懂美术，还要广泛了解文学艺术各个门类的表现手法，经常关注国际书籍艺术水平的发展，在这方面，中央工艺美院教授余炳楠先生翻译、撰写了很多论文，出版了多部专著，邱陵教授也有多种论文专著，对国内设计界认真学习英、法、德、瑞士国家的书籍艺术，特别是后来崛起的民族风格浓郁、时代感鲜明的日本书籍艺术很有帮助。中国作为泱泱大国，怎样尽快通过学习、摹仿阶段，努力改革常规的设计体制，提高设计家的社会地位，推出更多的设计精品，使中国跻身于书籍艺术高水平的国家？困难是很多的，有出版社经济方面的、思维方式的制约，有设计家自身条件的不足，还有社会媒介的推重不力……但只要全国同仁孜孜以求，奋发努力，前途是光明的。

·创造最美的书·

在欧洲一些书籍艺术事业发达的国家，几乎每年都有评比“最美的书”的活动（很多是评50本有的略少）“最美的书”不仅封面、版式、插图、材质设计创意新颖、和谐美观，而且印刷、装订的工艺技术要精良考究。这项活动，往往与书籍艺术展览同期或先后举行，不仅推出了有才华的设计家，而且提高了出版社和印刷厂的知名度。过去，中国版协和地方版协搞过这种活动，但不足之处是次数太少，比较冷清。有些获奖作品也经不住推敲。在全国第五届书籍艺术展的作品中，确实又涌现了一批精品及令人瞩目的设计家、插图画家。这请关闭计算机是令人欣喜的，但是作为历史悠久的出版大国，书装艺术的整体水平还存在很多不足。

中国的书装界，仍缺少创意雄浑风骨遒劲的作品，缺少诗意浓郁、如梦如幻的作品，缺少民族风格强烈、工艺手段精良的世界水平的艺术精品。这正是设计家应该追求的目标。

《人民海外版》

鹿耀世